Igor Ruf i Marko Tadić u razgovoru s Tenom Starčević
U srijedu 5. ožujka u 19 sati održat će se novi Trotoar Talks. Umjetnici s naše aktualne izložbe “Nirgendwo” Igor Ruf i Marko Tadić razgovarat će s Tenom Starčević.
Iako je prvotno bila najavljena i umjetnica Mila Panić, nažalost zbog neočekivanih okolnosti neće moći prisustvovati događaju.
TROTOAR TALKS je ciklus razgovora s umjetnicima, kustosima i njihovim gostima vezano uz izložbe iz programa Trotoara. Snimke prethodnih razgovora dostupne su za preslušavanje na našem SoundCloud kanalu.
Više o gostima razgovora
Igor Ruf (1984., Virovitica), diplomirao je kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2010. godine i otada aktivno sudjeluje na umjetničkoj sceni predstavljajući svoje radove na brojnim izložbama. Za svoj dosadašnji rad primio je nekoliko priznanja i nagrada, među kojima i Nagradu Vlastimir Kusik na 29. slavonskom biennalu (2024.), Nagradu Radoslav Putar (2014.), Veliku nagradu Triennala hrvatskog kiparstva (2012.) godine i nagradu 31. salona mladih (2012.). Osim što djeluje kao umjetnik, bavi se kazališnom scenografijom i pedagoškim radom. Trenutačno je izvanredni profesor na kiparskom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu. Radovi mu se nalaze u Muzeju grada Virovitice, Zbirci Antuna Augustinčića u Klanjcu i u privatnim kolekcijama.
Igor Ruf svojim objektima, skulpturama, instalacijama i performansama istražuje načine na koje se prostor, atmosfera i događaji mogu oblikovati i interpretirati, uzimajući u obzir kako materijalne, tako i nematerijalne aspekte svakodnevnog života. U svojem radu bavi se preispitivanjem svakodnevice, gdje nadrealni motivi i svakodnevni predmeti često koegzistiraju, stvarajući nove, neočekivane veze koje otvaraju prostor za refleksiju i interpretaciju. U recentnim projektima, autor se fokusira na autoreferencijalnu analizu umjetničke produkcije, propitujući njezin smisao, uvjete i ulogu u društvenom i kulturnom kontekstu.
Recentne samostalne izložbe: „Meka tvar“, Studio 21, Split (2023.), „Tikolo mikuze“, MKC Amfiteatar doma mladosti, Split (2022.), „Acoustic turbo sonic momentum“, Galerija 90–60–90, Pogon Jedinstvo, Zagreb (2022.), „Pavić, Čabraja, Ruf“, Galerija Kazamat, Osijek (2019.), „Lijepo mi je biti tu“, Art radionica Lazareti, Dubrovnik (2019.), „Lijepo mi je biti tu“, Salon Galić, Split, (2018.), „Lijepo mi je biti tu“, Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb (2018.), „Kondor, que pasa?“, Galerija Greta, Zagreb, (2018.), „Frizerski salon za brdo“, Institut za suvremenu umjetnost, Zagreb (2016.)
Recentne grupne izložbe: „Smijem se… LMHO“, Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb, Hrvatska (2022.), „28. slavonski biennale“, Kulturni centar, Osijek, Hrvatska (2022.), „57. zagrebački salon: Mi smo se pojavili kao strategija vječnosti“, HDLU, Meštrovićev paviljon, Zagreb (2022.), „Atelijeri Žitnjak u BIH“, Umjetnička galerija BiH, Sarajevo, BiH (2021.), „Kondor, que pasa?“, Performance Art Festival, Galerija Knifer, Osijek, Hrvatska (2020.), „T-HT NAGRADA@MSU“, Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb, Hrvatska (2019.)
Marko Tadić (1979., Sisak) studirao je filozofiju i sociologiju na Hrvatskim studijima u Zagrebu, zatim slikarstvo na Accademia delle Belle Arti u Firenci, gdje je diplomirao 2006. Djeluje u polju crteža, kolaža, animacije i instalacije. Ideje gradi na poslijeratnoj utopijskoj arhitekturi i urbanizmu moderne, dok materijale za scenografske sadržaje nalazi u starim pronađenim fotografijama, nacrtima neizgrađenih gradova te prostorima koji su postojali i ponovno postoje samo u njegovim radovima. Znanstvenu fantastiku ugrađuje u pomalo zaboravljene (nestale) prostore, stvarajući nadrealne prizore s pričom koja bi lako mogla biti stvarna.
Projektom „Horizon of Expectations“ s umjetnicom Tinom Gverović predstavljao je Hrvatsku na 57. venecijanskom bijenalu 2017. godine.
Recentne samostalne izložbe: „Kuhinja/The Kitchen“, Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb, Hrvatska (2024.), “Heliopolis”, Parco Arte Vivente, Torino, Italija (2024.), “Playing a Role”, Galerija Kula, Split, Hrvatska (2024.), “The Aim”, Filodrammatica, Rijeka, Hrvatska (2023.), “Temporary form”, Blok, Zagreb, Hrvatska (2022.), “Complicity in the making”, s Petrom Feriancovom, Galerija Jan Koniarek, Trnava, Slovačka (2021.), “Imagine a pattern”, Pučko otvoreno učilište Zagreb (POUZ), Hrvatska (2020.), “The World as a pavilion”, (s Vjenceslavom Richterom), Bozar, Bruxelles, Belgija, “The Speculative view”, s Philipom Cornerom (FLUXUS), Galerija Striegl, Sisak, Hrvatska (2019.), “Duty to document”, AK galerija, Koprivnica, Hrvatska (2019.), “Hušman Huzjan Tadić”, Francuski paviljon, Studentski centar, Zagreb, Hrvatska (2018.), “The shifting meaning”, Dubrovačke ljetne igre, Hrvatska (2018.), “Duty to document”, Spot galerija, Zagreb, Hrvatska (2017.), “Drawings on the Margine: Constructions and Fractions”, Galerija Krsto Hegedušić, Petrinja, Hrvatska (2017.), “Man standing in a museum looking at something”, Zbirka Richter, Zagreb, Hrvatska (2017.)
Među skupnim izložbama izdvajaju se: “Horror Patriae”, Steirischer herbst, Neue Gallerie, Graz, Austrija, (2024.), “Planet, People, Care-It Spells Degrowth!”, HDLU, Zagreb, Hrvatska (2023.), “Don’t Dream Dreams”, A Selection from the Art Collection Telekom and Two Commissioned Works, Moderna galerija, Ljubljana, Slovenija (2023), “Urban text”, Institut des Cultures d’Islam, Pariz, Francuska, (2022.), “Draw”, Galerija umjetnina, Split, Hrvatska (2022.), „Eko 8“, International triennial of art and environment / A letter to the future (2021.) “Od imaginacije do animacije: šest desetljeća Zagreb filma”, Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb, Hrvatska (2020.), “2. bijenale industrijske umjetnosti: Na leđima palih divova”, Muzej moderne i suvremene umjetnosti, Rijeka, Hrvatska (2018.), “Prijedlozi, snovi i utopije iz Zagreba” (s Tomislavom Gotovcem, Perom Dabcem, Davidom Maljkovićem, Vladom Martekom, Ivanom Piceljem, Markom Pogačnikom, Zvonimirom Radićem, Vjenceslavom Richterom, Aleksandrom Srnecom) (2018.), 1. Anren Bijenale, Kina (2017.).
Dobitnik je niza nagrada: 2015. dobitnik je Nagrade Vladimir Nazor za najbolju izložbu godine, 2010. osvaja treću nagradu na THT@MSU Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu, te 2008. Nagradu Radoslav Putar za najboljega mladog umjetnika godine. Sudjelovao je na mnogobrojnim rezidencijama i studijskim programima u Helsinkiju, Beču, New Yorku, Los Angelesu i Frankfurtu.
Uz praksu samostalnog umjetnika bavi se i pedagoškim radom. Voditelj je brojnih umjetničkih radionica. Od 2015. radi kao gost predavač na milanskoj NABA-i (Nuova Accademia di Belle Arti) na više predmeta vezanih uz teorijski i praktični dio dizajna izložbi. Od 2016. predaje na slikarskom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu.
Radovi mu se nalaze u raznim kolekcijama, poput kolekcije Muzeja suvremene umjetnosti i Zagrebu, Muzeju moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci, kolekciji AGI Verona, PAV Torino, kolekciji Hilger, Collezione Taurisano i privatnim kolekcijama. Ostali projekti uključuju suradnju s BADco. i realizaciju javne skulpture u parku Arte Vivente u Torinu.
Tena Starčević (Zagreb, 1993.), povjesničarka umjetnosti i kustosica zaposlena u udruzi Ured za fotografiju kao programska koordinatorica te koordinatorica projekta Kvartovski objektiv. Osim toga radi kao stručna suradnica u udruzi Operacija grad na poziciji koordinatorice europskog projekta Operation Nova: Re-imagining Cultural Spaces in a New European Context koji se bavi istraživanjem kulturne infrastrukture. Diplomirala je povijest umjetnosti na Filozofskom fakultetu u Zagrebu. Temeljni interesi usmjereni su prema istraživanju potencijala napuštene industrijske baštine te umjetnosti u javnom prostoru. Redovno kurira izložbe u Galeriji Spot, piše predgovore za izložbe i tekstove za portale Vizkultura i Suvremena hrvatska fotografija te kritike za radio emisiju Triptih. Članica je umjetničkog udruženja Arbajt Kolektiv u sklopu kojeg istražuje odnos umjetnosti i rada u povijesnom i suvremenom kontekstu.