That's What's Up! Kustos Saša Bogojev

Umjetnici:

Sara Birns
Tim Brawner
Martyn Cross
Sara-Vide Ericson
Julius Hofmann
Timothy Lai
Danica Lundy
Laurent Proux
Javier Ruiz Pérez
Kristof Santy
Dennis Scholl
Kristina Schuldt
Christian Rex Van Minnen 

That’s what’s up!

Kompleksna i napeta društveno-politička situacija u Hrvatskoj u proteklih nekoliko desetljeća znatno je usporila priznanje i afirmaciju lokalnih umjetnika na svjetskoj sceni. Reintegracija u globalnu dinamiku trajala je dugo, a za to su vrijeme mnogi naraštaji hrvatskih umjetnika stasali u vrlo specifičnom okruženju. Kao što danas vidimo, te su se nepovoljne okolnosti preobrazile u njihovu prednost i uvjetovale definiranje njihove autentičnosti. Budući da smo svjedoci traga koji mladi hrvatski umjetnici ostavljaju na globalnoj sceni, cilj je ove izložbe da taj narativ pomakne još dalje i umjetničkoj publici u Hrvatskoj predstavi djela nekih od najatraktivnijih slikara iz cijelog svijeta.

Nadahnut ovim valom talenata, Saša Bogojev, autor i kustos koji se rodio i odrastao u Hrvatskoj, udružio je snage s novootvorenom galerijom Trotoar iz Zagreba i kurirao izložbu u namjeri da potakne daljnji razvoj ove scene. Istražujući tehnike, koncepte, vizualni jezik i filozofiju umjetnika, ovaj postav nudi izbor djela podjednako relevantnih lokalnim umjetnicima i umjetničkim entuzijastima. Njime su obuhvaćena djela koja se referiraju na ključne trenutke u povijesti slikarstva (Van Minnen, Birns), djela pod utjecajem tehnologije ili suvremene estetike (Hofmann, Brawner), slikarski pristupi koji naglasak stavljaju na površine i teksture (Cross, Lai, Ericsson, Ruiz, Santy), vizuali koji realnost guraju na rub nadrealizma, pa čak i preko njega (Scholl, Schuldt), ili djela u kojima pravila materijalnog svijeta i zdravog razuma postaju nevažna (Proux, Lundy). Stavljajući pred buduće generacije umjetnika radove etabliranih kolega iz različitih dijelova svijeta, That’s what’s up! želi stvoriti novu poveznicu između lokalnog i globalnog umjetničkog djelovanja.

Kao takva, ova je izložba svojevrsna prekretnica i organizirana je s idejom da lokalnu scenu motivira, nadahne i osnaži predstavljanjem slikara i slikarica koji se ubrajaju među najuzbudljivija, najistaknutija i najvirtuoznija imena na današnjoj sceni. Ne na pretenciozan “mi znamo bolje” način, nego kao lucidan uvid u ono što slikarstvo jest i/ili u smjer kojim može krenuti, sagledavajući tehničku, tematsku i povijesnu relevantnost odabranih radova. Sa željom da na ove prostore dovede izbor vrhunskih slikara, ova izložba s veseljem objavljuje – That’s what’s up! (To je to!).

Autor teksta, Saša Bogojev

O kustosu

Saša Bogojev hrvatski je kustos i pisac o suvremenoj umjetnosti koji živi u Nizozemskoj. Godinama je radio kao vanjski urednik i europski dopisnik za časopis Juxtapoz, a danas se prvenstveno bavi kustoskim projektima i pisanjem.

Bogojev kontinuirano piše tekstove za razne međunarodne publikacije i medijske platforme, s umjetnicima i galerijama surađuje na monografijama i katalozima, a kurirao je niz galerijskih izložbi diljem svijeta. Od 2022. izabran je za kustosa novog sajma umjetnosti Contemporary Art Now u Ibizi (CAN Art Fair) koji je orijentiran na predstavljanje intrigantnoga suvremenog figurativnog slikarstva.

Fokusirajući se na suvremeno slikarstvo, Bogojev je posvećen otkrivanju mladih i manje poznatih talenata i pronalaženju radova koji spajaju visoku umjetnost i vernakularnu praksu. Kao kustos, Bogojev želi kreirati dinamične izložbe koje pružaju priliku manje poznatim umjetnicima da izlažu uz svoje etablirane kolege. Također ističe: „Nastojim ljubiteljima umjetnosti pružiti priliku da vide djela koja se možda ne bi prikazivala na tom mjestu ili u toj regiji. Želim biti inkluzivan, kao i usmjeriti pozornost publike na mlađu generaciju i radove s novim, svježim pristupom.“

Među galerijskim izložbama koje je Bogojev kurirao od 2016. izdvajaju se: Paradise Lost and Found, samostalna izložba Evgena Čopija Gorišeka, WOAW, Hong Kong (2023.); DontGiveADamns 2, galerija Volery, Dubai (2023.); Lost In A Spectacle, WOAW, Peking (2022.); Every Angel is Terrifying, Plan X, Capri (2022.), Domesticity, galerija Volery, Dubai, UAE (2021.), 8th Ply, The Garage, Amsterdam (2020.); Melancholympics, The Wunderwall, Antwerpen, Belgija (2020.); ME, High Line Nine, New York (2020.); New Classics, galerija C.O.A., Montreal (2019.); High on Stress, samostalna izložba Seana Norveta, galerija Amala, Tokio (2017.); i Happier Together, samostalna izložba Mikea Leeja, galerija Amala, Tokio (2017.). 

Osim navedenih, Bogojev je kurirao izložbe iz serije Universes koje su se održale u Tales of Art u Imoli, The Garage u Amsterdamu, WOAW u Hong Kongu, Droste u Parizu i u The Hole u New Yorku. Također, kurirao je tri izložbe DontGiveADamns u Marian Cramer Projectsu u Amsterdamu i u galeriji Volery u Dubaiju, kao i tri izdanja sajma CAN Art Fair na Ibizi (2022. i 2023. godine). U 2023. bio je kustos institucionalne izložbe Tila Baumgärtela Das selbe Wasser u muzeju Drents u Assenu u Nizozemskoj.

O umjetnicama i umjetnicima

Sara Birns
Sara Birns (rođena 1992.) primjenom tehnika starih majstora stvara nadrealističke portrete koji remete i preoblikuju tjelesna obilježja. Ključevi prema kojima nekog prepoznajemo rastočeni su pa nanovo sastavljeni opsesivnom pozornošću koju Birns posvećuje detaljima, vraćajući oblik žilama, borama i naborima kože u amalgamu otjelovljenosti iznova nabijene unutrašnjim emocijama. Njezini su radovi bili izloženi diljem Europe i svijeta, kako na samostalnim, tako i na grupnim izložbama. Među novije samostalne izložbe ubrajaju se The Magical Mystery Tour, galerija Cassina Projects na CAN-u, Ibiza; It Takes Hard Work to Get to Heaven, Matt Carey-Williams, London; Dissolve and Come Back, galerija Cassina Projects, Milano; Sucked Into My Vortex, galerija Chalk Horse, Sydney; Explorers of the Garden Planet, galerija Richard Heller, Santa Monica, i Blips in Matter, PostmastersROMA, Rim. Usto je sudjelovala i u grupnim izložbama kao što su: Bump & Bumps on Paper, Matt Carey-Williams, London; Cabbages in Contemporary, Tim Bengel, Stuttgart; Dreams and Reflections, galerija Richard Heller, Santa Monica; Fight Club, Better Go South, Berlin; Hajimemashite!, galerija Bridge Mogura, Tokio, te Girl Talk, Palazzo Monti, Brescia. Njezina su djela uvrštena u važne stalne postave poput onih u zbirci Beth Rudin DeWoody i u zbirci Christine & Andy Hall.
sarabirns.com
@sarabirns

Tim Brawner
U svom pristupu slikarstvu Tim Brawner ponire u prostor između sablasnog i grotesknog. U želji da u promatraču probudi nesavladivu nelagodu, Brawner se koristi jezikom ilustracije kako bi otuđenost prikazao svjesnim rekombiniranjem nespojivih reprezentacijskih elemenata. U svakom njegovu djelu dosljedno istančana slikarska izvedba sljubljena je s umjetnikovim formalnim postupkom stvaranja skice s pomoću crteža i montaže kako bi se postiglo ono što Brawner naziva patosom „uvrnutosti“: jednim oblikom defamilijarizacije koja istodobno predstavlja i zavođenje, snubljenje u čudni reprezentacijski prostor koji unatoč svemu pobuđuje usplahirenost i jezu. Te vizualne himere potkopavaju tradicionalni binarni referentni okvir promatrača, brišući u isti mah onaj vezani uz konzervativni zapadno-kršćanski moral, kao i onaj vezani uz liberalne sekularne paradigme prosvijetljene empatije.

Brawner je likovnu umjetnost magistrirao na Yaleu 2020. U njegove se samostalne izložbe ubrajaju Feels Like Heaven u von ammon co., Washington D. C.; Glad Tidings u Managementu, New York; Sometime Come the Mother, Sometime the Wolf u Union Pacificu, London. Grupno je izlagao u sklopu izložbi Maskenfreiheit, Margot Samel, New York; Focus Group 4, von ammon co, Washington, D. C.; OMGWTF, Primary Projects, Miami; Companions, Union Pacific, London; Yale Painting & Printmaking MFA, Galerie Perrotin, New York. Brawnerove izložbe recenzirane su u Artforumu i The Brooklyn Railu.
timbrawner.com
management.nyc/tim-brawner
@tim.brawner

Martyn Cross
Martyn Cross (rođen 1975., Yate, Velika Britanija) živi i radi u Bristolu u Velikoj Britaniji. Cross je prije svega slikar koji svojim djelima evocira drevne i mitske krajeve. Slike nastale nanošenjem tankih slojeva pigmenta suhim kistom podsjećaju na iskopane umjetnine. Crossovi radovi personificiraju krajolik. Tijela, oči i odvojeni udovi pomaljaju se iz oblaka i rijeka, svjedočeći o alternativnoj fikciji. Višeznačne potke, uobličene u opetovane prizore i motive, stvaraju imerzivni svijet. Cross je 2022. imao samostalnu izložbu u londonskom Halesu, kao i u galeriji Marianne Boesky u New Yorku. Crossova prva samostalna muzejska izložba bila je postavljena 2023. u Flatland Projectsu u Bexhillu u Velikoj Britaniji, a njegovi su radovi bili izloženi i u galeriji Walker Art prilikom dodjele slikarske nagrade John Moores, za koju je i sam bio nominiran. Njegova druga samostalna izložba otvara se u studenom 2024. u londonskoj galeriji Hales.
halesgallery.com/martyn-cross
@martyncross

Sara-Vide Ericson
Sara-Vide Ericson (rođena 1983.) studirala je na Kraljevskom umjetničkom institutu u Stockholmu (2004. – 2009.). Živi i radi u Hälsinglandu u Švedskoj. Izlažući u Švedskoj i diljem svijeta, nametnula se kao jedna od najutjecajnijih švedskih umjetnica svoje generacije.

Radovi Sara-Vide Ericson uprizorenje su misli, iskustava, maštarija, žudnji i snova. Polazišnu točku za svoje slike umjetnica često nalazi u fotografijama obitelji i prijatelja, kao i u vlastitom senzornom pamćenju. Svojim radovima Ericson briše granicu između stvarnog i nestvarnog te ona postaju mediji čije značenje nadilazi puko platno. Ima tu nešto drevno, nešto divlje što izmiče kvantifikaciji. Djela su to koja izazivaju naše poimanje stvarnosti, fikcije, autorstva, emocije i postojanja. Poziv na buđenje upućen iz divljine.
gallerimagnuskarlsson.com/sara-vide-ericson
@saravide

Julius Hofmann 
Julius Hofmann, rođen 1983. (Göttingen, Njemačka), studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Leipzigu u klasi Nea Raucha i Heriberta C. Ottersbacha. Ovaj umjetnik u svoje slike unosi spoj kalkulacije i intuicije koji isprepleće sa snažnom rutiniranošću i disciplinom, pri čemu se uvelike pridržava proceduralnog slijeda. Njegov rad obilježen je čestim promjenama koje se događaju postupno i za sobom povlače metamorfozu. Ali upravo ga taj fluidni proces tjera naprijed, a on je uvjeren da bez takvog razigranog i pustolovnog pristupa konačni rezultat ne može biti toliko zabavan.

Radove Juliusa Hofmanna karakterizira melankolično raspoloženje koje se uvlači u svaku sliku, bez obzira na njezin motiv. Naslikane elemente bira zato što ga oni fasciniraju, a za njihovu je analizu sposoban tek s vremenskim odmakom. Definiranje ugođaja doživljava samo kao sredstvo jer ga više zanima „kako“ nego „što“. Ovi katkad morbidni prikazi za njega su jedna od metoda kojima ovladava vlastitim (ali i univerzalnim) strahovima. Dok se potezi kista pretaču u fizički oblik, oduzimaju moć prizorima što prijete iz nutrine i omogućuju čovjeku da stekne kontrolu nad njima.
juliushofmann.de
@hofmann_julius

Timothy Lai 
Timothy Lai (rođen 1987., Kota Bharu, Kelantan, Malezija) živi i radi u Providenceu u Rhode Islandu. Diplomirao je komunikacije na Teksaškom sveučilištu u San Antoniju, a slikarstvo je magistrirao na Rhode Island School of Design. Među njegove novije samostalne izložbe ubrajaju se Towards a Blue Room, Josh Lilley, London (2024.); The Armory Show, Jack Barrett, New York (2023.); Double Wall, Jack Barrett, New York (2023.); Don’t Let The Sun Go Down on Me, Pa, Longlati Foundation, Šangaj (2022.). Radovi su mu prikazani i na grupnim izložbama u Cantor Arts Centeru u Stanfordu; u White Cubeu u Hong Kongu; u Green Family Foundationu u Dallasu i drugdje. Članci i recenzije posvećeni Laijevu radu izašli su u nizu publikacija, među kojima su i The Wall Street Journal, Juxtapoz, Artsy i Office Magazine. 
jackbarrettgallery.com/timothy-lai
@timothylai

Danica Lundy
Danica Lundy (rođena 1991., Salt Spring, Kanada) živi i radi u Connecticutu. Diplomirala je likovnu umjetnost na Sveučilištu Mount Allison u Sackvilleu, a magistrirala na New York Academy of Art, gdje se posvetila slikarstvu i osvojila mjesto u rezidencijskom programu Leipzig International Art, kao i postdiplomsku stipendiju Chubb Fellowship. Lundy je i trostruka dobitnica stipendije Zaklade Elizabeth Greenshields, a samostalno je izlagala u Belgiji, Kanadi, Njemačkoj, Italiji, Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Državama. Njezini radovi dio su stalnog postava u Dallas Museum of Art, Denver Art Museum, Institute of Contemporary Art u Miamiju, Sydney Modern Project u New South Walesu, Hall Art Foundation, Green Family Art Foundation, Centre of International Contemporary Art u Vancouveru te u Contemporary Art Foundation u Japanu.

Osjetilne i figurativne slike Danice Lundy odlikuje kompleksna kompozicija koja sporo razotkriva njihovu pravu prirodu. Ona svoj slikarski jezik opisuje kao „visceralni hiperrealizam koji sve prikazuje odjedanput“, a potencijalom slike koristi se kako bi slojevitim prikazima stvorila panoptikum koji nudi višestruke perspektive, hibridne forme i raznolike omjere. Kako ona kaže: „Slika može postati pjesma, noćna mora, gradilište, domaća arena u kojoj se granice vlastite snage stavljaju na kušnju.“
whitecube.com/danica-lundy
@danicalundy

Laurent Proux 
Laurent Proux rođen je u Versaillesu 1980., a živi i radi u Parizu. Svojim slikama i crtežima Proux stvara potentan i originalan imaginarij, a pri odabiru forme koju mu dodjeljuje traga za odgovorima na pitanja koja postavljaju njegovi modeli. Premda ga neki opisuju kao realista zbog motiva koje prikazuje – industrijski strojevi, radna mjesta, seksualizirana tijela itd. – njegov stil svoju emancipaciju nalazi u vječnom istraživanju slikovnih rješenja, objedinjenju odstupanja, srazu dimenzija i upotrebi umjetnih boja, što sve njegov opus oslobađa sputanosti oprekom između figurativnog i apstraktnog. Ljudsku formu razlama i pretjeruje u njezinu tretmanu, a upotrebom silueta stvara svojevrsni hibrid tijela i stroja, politiziranog i izloženog napadu, čime često izaziva uznemirenost, a povremeno i sentimentalnost. Njegova platna poprimaju oblik pozornice u promijenjenoj perspektivi, a umjetnik promatrača suočava s vizualnom i intelektualnom zagonetkom koja prožima njegov prikaz.

Prva samostalna muzejska izložba Laurenta Prouxa održat će se u Musée de l’Abbaye u Saint-Claudeu u Francuskoj 2025. Njegova djela uključena su u postav Nacionalnog centra za vizualne umjetnosti (CNAP), u regionalne zbirke suvremene umjetnosti Occitan, Limousin i Nouvelle-Aquitaine (FRAC) te u Zbirku Grada Pariza (FMAC). Njegovi radovi bili su izloženi u Mana Contemporary u Chicagu, u Shanghai Art Museumu, u Moskovskom centru za suvremenu umjetnost, u Musée d’Art Contemporain u Lyonu, u Limousin FRAC u Limogesu, u Lieu Commun u Toulouseu i u Musée d’Art moderne et contemporain de l’Abbaye Sainte-Croix aux Sables-d’Olonne u Francuskoj. Laurent Proux bio je rezident u Casa de Velázquez u Madridu.
semiose.com/laurent-proux
@l_aurentproux

Javier Ruiz Pérez
Javier Ruiz Pérez (rođen 1989. u Španjolskoj) živi i radi u La Carolini u španjolskom Jaénu. Ilustraciju je studirao u Madridu i Los Angelesu.

Slike Javiera Ruiza Péreza kompozicije su nalik na kolaž, a sastavljene su od vizualnog materijala prikupljenog s društvenih mreža i interneta. Njihove su teme uvijek živi ljudi, u skupini ili pojedinačno, zatim cvijeće i mrtva priroda s andaluzijskim krajolikom u pozadini. Njegove slike uspijevaju postići upravo nevjerojatnu ravnotežu između vjerodostojnosti i kurioziteta, iz čega se rađaju prizori koji uskraćuju razumijevanje, no ipak djeluju uvjerljivo. Pérezovi radovi uvršteni su u važne privatne i muzejske zbirke, među ostalima u postav muzeja Voorlinden u Nizozemskoj i The Green Family Foundation u Sjedinjenim Državama.
Javierruizstudio.com
javierruizpérez/instagram

Kristof Santy 
Rad Kristofa Santyja (rođenog 1987. u Roeselareu u Belgiji) sljubljuje raznolike vizualne elemente iz svakodnevice. Santy inzistira na tome da se njegov rad ne temelji na narativnosti i ne doživljava sebe kao pripovjedača, nego prepušta prizorima da govore sami za sebe. Glavni mu je instrument stvarnost. U tematskom rasponu od gastronomske mrtve prirode pa do kaleidoskopskih kompozicija, Santyjeva umjetnička metoda obuhvaća čitavo mnoštvo zagonetnih vizuala. Iz žarke i jarke palete njegovih monumentalnih radova pršti radost i razigranost. Imerzivni radovi pozornost zaokupljaju svojom zamršenom kompozicijom, obilježenom ravnim jednobojnim plohama, potičući promatrače da se otisnu na očaravajuće putovanje u stilizirani svijet.
kristofsanty.com
@kristofsanty

Dennis Scholl 
Dennis Scholl (rođen 1980. u Hünfeldu u Njemačkoj) studirao je likovnu umjetnost na HFBK Hamburg, zajedno s Franzom Erhardom Waltherom i Andreasom Slominskim.

Među njegove novije samostalne izložbe ubrajaju se New Wounds or on the Beginning of Immediacy, Kunstverein Göttingen, Göttingen, Njemačka; Das Reine, das Leichte und andere Erzählungen, Muzej moderne umjetnosti, Hünfeld, Njemačka; i The Song of Inclination, Galerija DSC, Prag, Češka. Novije grupne izložbe uključuju Hoi Köln, Kölnischer Kunstverein, Köln, Njemačka; TERRA DIASPORA – Welten Wandeln, Kunstverein Gottingen, Göttingen, Njemačka; Medium Zeichnung, Kunstverein Gera, Gera, Njemačka; i Les Enchantées, HAUNT Berlin. Scholl živi i radi u Berlinu.

Pomnim slaganjem fragmenata u kolaže Scholl dokazuje svoje majstorstvo u gradnji narativnosti. Lica, tijela, biljke i ostali organski elementi, konstrukcije i materijali združuju se u stvaranju kohezivne cjeline.
dennisscholl.com
@studio_dennisscholl

Kristina Schuldt
Kristina Schuldt (rođena 1982. u Moskvi, odrasla u Neubrandenburgu) studirala je likovnu umjetnost na Hochschule für Grafik und Buchkunst u Leipzigu u klasi profesora Sigharda Gillea i Annette Schröter, a od 2010. do 2012. predavač joj je bio Neo Rauch. Živi i radi u Leipzigu.

Iz avangarde s početka 20. stoljeća Kristina Schuldt crpi inspiraciju za slike koje dočaravaju kompleksnost ženskog života. Koristeći se uljem i jajčanom temperom, Schuldt u svojim prikazima ženskog tijela spaja apstrakciju i figurativnost.
eigen-art.com/kristina-schuldt
@kristinaschuldt

Christian Rex van Minnen
Christian Rex van Minnen rođen je 1980. u Providenceu u američkom Rhode Islandu. Diplomirao je na Sveučilištu Regis u Denveru 2002. Izlaže diljem Sjedinjenih Država i svijeta, a njegovi su radovi dostupni u Nanzuka Undergroundu u Tokiju, VETA Galeriji u Madridu, galeriji Ross+Kramer u New Yorku te u galeriji Richard Heller u Los Angelesu.

Živi i radi u Sjedinjenim Državama, a istražuje mnoštvo različitih medija i tipova slikarstva. Koristi se nadrealističkim i apstraktnim kako bi uobličio vlastiti umjetnički jezik kojim tradicionalnu zapadnjačku uljanu sliku rekonstruira u žanru portreta i mrtve prirode.

„Moj je pristup slikarstvu neizravan, a obuhvaća podjelu rada, mnogobrojne slojeve i glazure. Uživam u tome što se sve može postići uljanom bojom kao materijalom, pod uvjetom da ona nije sama sebi svrhom. Privlače me stariji, tradicionalni oblici rada uljanom bojom. Upravo su mi metode i materijali velikih škola i majstora nepresušan izvor iz kojeg učim kako se razmišlja o boji, svjetlosti, miješanju boje sa svjetlom, o stvaranju toga čudnovatog ozračja.“ – Elephant Magazine
christianrexvanminnen.com
@van_minnen

Fotografija: Sara Birns, Tunnel Manifestation (detalj), ulje na platnu, 120 x 180 x 6.5 cm, 2024.